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画家张仕林
图片介绍
    张仕林  字翰松,号枳江山民,巴山云樵,别号炼霞散人,1943年生于四川(今重庆)丰都县。中国画作品十多次入展省、市、国家级、港、台书画展览,并获金、银、百强、优秀奖(如中国第七届山水画大展、第七届中国海峡两岸书画大展)。2012年,作品入展法国巴黎卢浮宫博物馆“中国书画名家邀请展”。同年获紫光阁国礼中心等六机构联合授予的“国礼艺术家”和联合国国际文化艺术总署授予的“最高艺术传承人物”,2013年获联合国国际美术作品巡回展“国际英伦奖”等荣誉称号。作品曾先后入编《中国书画家大辞典》(当代卷),第29届《奥林匹克之旅书画艺术大典》等十多部专业辞书和画册。
   现为中国书画艺术促进会理事,中国书画名家网艺委会副主席、联合国国际文化艺术家联合总会(中国委员会)理事、副会长,重庆市文艺评论家协会会员、政协重庆市书画院客座画家。



砚 田 拾 穗
——我的艺术见解
•上篇•

    胸怀一颗中国心,画出华夏精气神。
    就其本质来说,中国画不仅仅是艺术品,她蕴含着深刻的哲理,深藏着东方特有的大智慧,包孕着儒、道、禅精神。虽然她是中国农耕文化的产物,但正因为她保存和发扬了人类历史上这段最悠久,最漫长,东方最独特的文明,所以她更具魅力和生命力。从上述层面来理解吾国之画,就不会觉得她比之西画这也不科学,那也无道理。唯有不断了中华优秀传统文化这条根,并在此基础上力求创新,并将世界上其他民旅艺术的优点,长处自然而然地融入其中,则会使中国画的表现形式,表达手法更丰富多彩。一句话,吾国艺术家之作品无论是身着国服,还是西装,须贯通着华夏民族的血脉。
我乐观地坚信:中国画会像她的姊妹——汉字一样朝气蓬勃地走进后工业化时代,走进信息化时代。中国画会根深蒂固地崛立于世界艺术之林。
    宁可眼高手低,切不可手高眼低。眼见高峰手可援石而上此峰。眼中无高峰,手高亦无高标可攀也。
    用中国心画中国画,用中国画向世界展示中国文化,用中国文化在全世界传播中华民族的精、气、神、韵。
    让中国画更多地释放正能量。这是当代中国艺术家肩负的崇高使命。这种正能量就是党和国家倡导的社会主义核心价值观:富强、民主、文明、和谐,自由、平等、公正、法治, 爱国、敬业、诚信、友善。
    当代中国画继承了自古以来的“成教化、助人伦”的优良传统。她起到了提高国民人文素质,增强民族自信心,促进社会和谐安定,传播华夏民族优秀文化、美化、丰富人民生活,增进与世界各国人民的友谊不可或缺的作用,也是发展国民经济的一个新的增长点。
    画家读书与和尚念经一样,是每天必练的日课。
    中国画是人格化的艺术,是文化、学养的结晶。
    欣赏中国画可以看画识人,看画知心,看画见性。
    一个真正的艺术家,不是以名头说话,而是以作品说话。不是靠炒作出名,而是靠作品成名。所以,唯一能证明是否是一个名副其实的艺术家的就是其作品。
    作品一时受冷落,不要紧。世上有眼光的伯乐,有良心的商家,有识见的媒体,有真正爱美、爱艺术的藏家一天比一天会多起来。宁可人亡业显,不可业亡人显。关键在于自己能否画出高质量的作品。
    艺术家的天职,就是创作出能感染人,能传之后世,能为民族文化增光添彩的作品。
    当兵的在战场上要敢于亮剑;唱戏的在舞台上要敢于亮嗓;做学问的在讲坛上要敢于亮观点;画国画的在宣纸上要敢于亮线。练就一身硬功夫是各行各业创新人才须具备的前提条件。艺高者,胆大也。
    人活一口气,画活一股气,气足见精神。所以,吴昌硕说:“苦铁画气不画形”。
    朱光潜谈美云:“美术作品之所以美,不只是美在已表现的部分,尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分”。一幅成功的中国画,特别是山水画就要引人想象无穷,令人品味,发人深思。
    古希腊哲人赫拉克利特说:“人不能两次淌过同一条河流”。意即抽足断流,已不是原来的水。艺术创作是创不是仿。艺术作品要给人以新颖,独特之感。即不重复昨天,不蹈袭别人,不落前人窠臼。
    热爱艺术的人拿钱买艺术品是对艺术的褒奖。对艺术一窍不通的人拿钱买艺术品,是想花小钱赚大钱。
    所谓写意画是以简炼的笔墨写出气畅、神足、意深、情酣的物象。画写意画关键是“情”“意”二字。
    我喜爱音乐,常听古今中外名曲。我建议画家朋友们,与音乐结缘吧。它会感动你的心灵,激发你的情怀,启迪你的灵感,开拓你的视野,丰富你的内涵。画画时,放几首如《梁祝》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》……,或贝多芬的《田园》,德沃夏克的《新世界》,斯美塔娜的《伏尔塔瓦河》……。我想,你会将情感倾泻在画纸上。
    艺术是相通的,虽然各有各的表现符号,表现语言,表现形式,表现手法,但它们都讲究旋律、节奏、色彩、结构、画面,通过这些来表达人的情感、精神、思想……。了解一些其他门类的艺术,对画画颇有裨益。
中国画乃儒、道、禅文化融合之结晶,唯深谙国学,具思辩能力之画人,方可入其法门,窥其堂奥,悟其真缔,挈其根本,表其精微,拓其广大。
    《苦瓜和尚画语录》之“一画章”,似有道玄之奥,而用心体察之,想来是法自我出,从一始而生出千笔万画,然又归宗于一。原始之一经生发、变化贯穿始终,然后引起量变到质变。这个“一”得到了质的升华、飞跃。而驾驭这个“一”,须技进乎于道,笔笔来自本心,可收神奇之效,尽显气、韵、情、趣。可谓“运用之妙,存乎一心”。
    运技于无痕,画境入化境,逸品也。炫技不见心性,造景不是心境,只能是半似图相半是画。
    进入高科技时代,电脑上可以合成西画,3D打印更是不在话下,数码相机的照片也可达到西画效果。但高手的中国画,特别是大写意画,制作用高科技器材、手段,至少在目前是办不到的。因好的中国画须笔笔见心性,处处荡气韵。毕竟人与器有着本质的差异。
    一方水土养一方人,一国山水滋生一国之文化,此文化又枝生出不同形式之艺术,诸种艺术又保持着和展示出自身文化的特色。中华文化艺术的基因构成不同,极具特色,故魅力无穷,生命力忒强。世界各国之文化艺术决无相互替代之可能,即使人类进入了世界大同时代,也会各具特色,差异巨大,但可相互吸取营养以壮健自身。
    所以,还是鲁迅先生的观点正确:越是民族的,就越是世界的。
    中国画是一门综合性的艺术,她是诗、书、画、印的有机统一体。画好她,画家需要有深厚的画外功夫和高尚的人品。中国画的创作者和承传人大多数是深谙中国文化的社会读书人和士大夫阶层(即社会精英)。能够欣赏中国画的审美者也需要有较高的文化,较深的学养,较专业的知识。所以,傅雷先生说:当今真正懂中国画的无几人。话虽过,但在理。而西画在这方面显然不能与之相比。
    中国画的笔墨是构成丰富多彩画面的基本元素,并具有独立的审美价值。而西画则无单独的笔墨之说,更不需要什么特别的笔墨功夫。中国画(特别是山水画)的经营位置(即西画所讲的构图),基本上是采用的移动(散点)透视,就像电影(视)的长镜头一样,可以连续不断的展示无限的空间,引起人们绵淼而深远的联想,且能从不同角度表现物象,其空间感极强。而西画在这方面略逊一筹。
    中国画讲究以形畅神,以形媚道,以书法笔墨写物象的精气神韵,所表现的物象在似与不似之间。如山水画,画家画的是“胸中丘壑”,而不是真山真水真风景的翻版,表达的是人的精神境界,即“天人合一”,“物我两忘”,“心与物冥”,“得意忘象”,情景交融的“意境”。中国画不仅仅在画面本身的表现上,还要含蓄而间接地体现言外之意,画外之境,情中有趣,境中含韵,气贯画面。中国画讲究虚实相生,计白当黑,阴阳协调。而西画就很直白、裸露而阳盛于阴。中国画的表现手法尤重含蓄、内敛、画面表现特重文化内涵。西画则不如之。诚然,造型准确,色彩丰富、物象逼真、形体精细、块面的立体感和光影效果颇强等却是西画的优点、长处。但从艺术层面上看,中国画还是高出一筹。所以,毕加索对张大千说:真正的艺术在你们东方。
    小心眼的人画不出大气画。缺心眼的人画不出精品画。
    凡是不接地气,未根植于土壤的“艺术”,无论其形状有多么漂亮,颜色有多么美丽,终归会枯萎死亡。
    爱美就要懂得美,懂得美就要珍惜美,珍惜美才能创造美。
    世界上凡具有风格的艺术品,都具有典型性和独特性,正如黑格尔老人说的“是一个‘这个’”。
    中华自古以来乃泱泱大国,其艺术应有泱泱之风。中国艺术应承传和发扬古逮商周,今达当世之民族精神,并形成溶古化今,博大精深,源远流长的中国风。余切望商周之古拙厚重。春秋之异彩纷呈,老庄之汪洋恣肆,楚骚之浪漫、沉郁、大汉之雄强、豪迈、魏晋之慷慨、清峻,盛唐之弘大、辉煌,两宋之瑰丽、典雅,元明及清之超逸、清淡、潇洒,尤其是当今改革开放之盛象、雄风,能不断呈现于今朝中国之艺坛画卷上,卷起中国风,环球同凉热。
    我们家乡的人用一种嫩菜头切成丝,在温开水里焯一下后用盐腌片刻,然后挤干,再加点酒,伴上醋、蒜泥、花椒粉、油辣子等佐料,再用一片大菜叶盖实盛器,吃饭时将菜叶揭开,一股生、鲜、香、辣味直冲鼻眼,令人垂涎。以此佐餐回味绵长,大开食欲,家乡人叫它“冲辣菜”。我想,书画创作可从制作此凉菜中悟出一个道理,书画创作不仅贵有古意,亦应贵有生辣味。书画如有生辣味,不仅有了视觉冲击力,而且,更令人咀嚼回味。如果,制作冲辣菜的菜丝用开水烫熟或在锅里煮熟,其生、辣、鲜、香味则荡然无存,这道菜就名不符实。同理,书画(笔墨等诸元素)作品过熟,显然其韵味全无,剩下的只是匠气与俗味而已,岂不是等于煮熟了的“冲辣菜”吗。窃以为,书画以生辣为上,甜熟为下。
川菜名师炒菜,善于掌握火候,丹青高手作画,善于掌控笔墨。例如炒猪肝、腰花,川菜师傅只用七、八铲子,刚断红便出锅,炒出来鲜、香、脆、嫩,何其美哉。如多炒了几铲子,菜就又绵又老又变味,下口则不适。作画亦然,多几笔则冗赘,少几笔则粗率。总之,恰到好处方为高。
    最高明的艺术品就是出神入化,犹如羚羊挂角,无迹可寻。
    灵感犹如闪电霹雳,瞬间即逝。捕捉灵感就在分秒之间。
    不能用语言形容的美,才是大美。
    天才的作品,是无法重复的。庸才的作品则可以重复千百次。
    没有生命的律动,就不会产生艺术的魅力。惟有生活的长河,才能涌现出艺术的浪花。
    有的艺术家被有的人称为天才,天才者,即天生之才也。依我看,为天才者,必先是地才,只有根植于深厚的生活土壤,通过丰富的社会实践,才能成才。如果,一不接大地之气,二未在生活底层历练,即使是宇宙之才,也创不出像样的艺术作品来。
    对艺术家的定位,应当让作品说话;让岁月说话;让史家说话。
    当你绞尽脑汁也构思不出令自己满意的作品时,那就是供你创作的养料快耗尽了,必须尽快沉到生活的底层去,汲入大量的营养。
    业亡人显,业显人亦显,人亡业显,为艺术之人,居前者甚多,居中者为数不少,居后者寥寥无几。对自己的艺术创作取何种态度,全在于自己的人生价值观。
    一件艺术品是否具有时代感,主要看其是否反映了体现时代本质特征的精神、风貌、气韵,而不是取决于作品表面所显现的物体具象。
    艺术家最大的天敌是懒惰,最大的不幸是满足。
    黎巴嫩诗人纪伯伦说:“在生活揭露圣洁的面容之时的美,就是生命。”“美是揽镜自照”。所以,当自己感觉到生命在萌动,在勃发,在与自己的心一起跳动之时,那就是美!
    艺术家能创造美的奇迹,往往来自常态化的生活。

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发 布 者: admin
发布日期: 2015-02-09 12:27:13

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