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砚田秋耕———郎绍君 徐如黛作品展
2011-05-13 09:06:12 来源: 作者: 【 】 浏览:2480次 评论:1

 

———郎绍君 徐如黛作品展

 

郎绍君、徐如黛作品展于201158——10日在山东青州市书画艺术城举办。

 

郎绍君生于1939年,1961年毕业于天津美术学院并留校任教,1981年毕业于中国艺术研究院。中国艺术研究院研究员、国家文物鉴定委员会委员、中央美术学院客座教授。主要研究近百年美术,兼及当代美术批评。著有《论现代中国美术》、《齐白石》、《齐白石的世界》、《林风眠》、《重建中国精英艺术》、《现代中国画论集》、《守护与拓进》、《陶冷月》、《城市梦魇》等。主编有《齐白石全集》、《陆俨少全集》、《中国名画家全集》(近现代部分)、《中国书画鉴赏辞典》、《中国现代美术全集—山水卷》等,出版有《郎绍君书画集》。曾主持首届批评家提名展、笔墨经验展等大型艺术展。

 

郎绍君先生是我非常尊敬的一位温厚长者,他在艺术史论上勤劳耕作,艰辛探索,有很多著作。特别是他的中国画理论,在美术界有巨大影响。郎先生最初是学画的,晚年重新操笔,画了不少作品。“砚田秋耕”展,展示的是他和他的夫人徐如黛老师的近作。郎先生的绘画作品,是以意象化的风景人物形象,展现他体验到的生活诗意,传达他对真、善、美的感知。他把平常心、平常景转化为别一番境界,似乎是信手拈来,却能使人久久回味。这些画作,使我们感受到他对身旁生活的再发现,感觉到他的笔墨显现生活的能力,感受到他笔下的日常景物也能映印出人格的朴素与端庄。

 

郎先生坚信传统文化的价值,立足现代,吸融有益的西方文化与艺术思想,对中国画及其理论的传承性、兼容性、语言性、精神性作了开创性的探讨。作为一个画家和中国画教师,我深感郎先生学术风骨里透射出的人格力量。今天展出的作品表现了郎先生的另一面,即生活感怀、情感抒写与艺术趣味表达。近年来,理论家邵大箴先生、刘曦林先生、薛永年先生等,也都挥毫作画,注重笔墨方式的人生体验,把理论研究、笔墨实践与做人立格合为一体,我想,这也是一种国学传统和精神吧。

 

郎先生对中国画的传承与创造,中国画的精神与语言进行了深刻的反省与阐释,为传统文化的维护、发掘、传承、弘扬作了艰辛的探索。他的《笔墨论稿》开篇就谈到“对笔墨的基本理解”,说“ 笔墨乃由传统水墨画工具材料性能所规定,在长时间的技巧训练中形成的造型、写意、表趣方式和手段,是唯水墨画才有的‘话语’。毛笔、水墨依照一定程式在纸、绢、壁上作画时产生的点、线、面、团、叠加、渗透、摩擦、转折,行笔疾徐、轻重、粗细,用墨运水多少所产生的光涩、枯润、曲直、方圆、厚薄、齐乱种种效果,这些效果引出的刚柔、遒媚、老嫩、苍秀、生熟、巧拙、雅俗种种感受,画家内在世界、外在操作与这些效果、感受的诸种关联,以及人们在创作、欣赏过程中形成的对它们的感知方式与习惯,都凝结在笔墨话语之中。”文章对笔墨传统作了现代阐释,对笔墨传统的现代境遇进行了综合的观照,论说了笔墨与时代、笔墨与人生、笔墨与精神、笔墨与语言、笔墨与教学的种种关系,这是迄今对笔墨所作的最为全面深入的阐释,对建构中国画和当代中国画笔墨体系有重要意义。

 

对中国画教育,郎先生提出了“理论、品鉴、画法”以及学院教育方式与传统师徒相授方式相互补充的理念,他强调临摹传统经典作品的当代意义,强调要必修中国画论,强调认知与修炼笔墨的重要性。对当代中国画教学体系的建构,他提出了十分具体并有实质推动性的构想,对中国画教学的深入推进产生了很大影响。

 

郎先生多年苦心研究近现代及当代美术,他关于齐白石、黄宾虹、林风眠、李可染、陆俨少、卢沉、周思聪等艺术家的著述,从历史与时代、思想与人格、艺术本体各方面作了多层面的探讨,这些著作所体现的传统学养,精神追求,所使用的富于生命感召力的文字语言,感动了我们的心灵,使我们更加向往、怀念这些经典艺术家的素朴为人、高尚情操和艺术境界。

 

多年来,郎先生以及邵大箴、水天中、刘骁纯、刘曦林、薛永年、贾方舟等先生,对我们年轻一代画家大力扶持,使我们能够健康有力的成长,我就是一个受益者。郎先生对我的教学和创作,也提出多有启发性的意见,从而帮助了我的知与行。

 

郎先生是一位真挚、高尚的人文学者,是当代中国画理论的集大成者,从今天展出的作品,我们也能从中感受到他和他这一代知识分子的精神世界、心性之美。

 

 

徐如黛,名改,以字行。1944年生于河北深泽,1966年毕业于天津美术学院绘画系。首都师范大学美术学院教授,擅中国美术史论和花鸟画创作。出版著作有《中国美术简史》、《中国古代绘画》、《郑板桥》、《齐白石》、《孙其峰》、《钱松岩》等。在绘画上,师从著名画家李鹤筹、孙其峰、萧朗等。其花鸟画,造型真实,形象生动,笔意清丽而有雅思,尤长于画禽鸟和各类小动物如麻雀、鸳鸯、白头翁、喜鹊、八哥、白鹭、松鼠、猿猴、家猫等。喜读书,能诗文,多才艺,能将多方面的艺术修养融入创作。《清白》、《攀松》、《有余》等作被香港地区、捷克等国内外藏家收藏。

 

如黛是天津美术学院绘画系 1966年的毕业生,学绘画,毕业后因工作之需做了艺术史论教员,画画成为业余。她对史论的兴趣虽不及绘画,却十分敬业,认真备课授课之余,先后著有《中国古代绘画》、《中国美术简史》、《郑板桥》、《齐白石》、《钱松岩》、《孙其峰》等书,还参与了《齐白石全集》和多部高校美术史教材的编写。退休后,她操笔作画日勤。每天除了家务,就是写字、作画、读书。近年来,我身体不大好,用水墨涂鸦的时候也多了起来。我们互为第一观众,彼此多有鼓励、批评和切磋,还平添了家庭中的生活和艺术情趣。

 

如黛喜静,性格平和,规矩做事,温善待人;她不擅操持经营,寡于交际,淡泊名利,虽有足够的资历与著作,却从未申请加入美协;作画多年,却极少印画册、办个览。她不讲究吃穿,也少有逛街的兴趣,但只要拿起笔来,就感到欣悦和满足,在她看来,写画的过程比结果更重要。她还喜欢中国古典文学,尤其是诗词文赋,偶有所感,也仿照古人作一二篇章,虽不甚工,但情真意切,可谓自抒其情,自得其乐。这些诗文,久而久之,积抄成册,名曰《微草集》。她的画格不俗,正得益于这些自然得之的画外之功。

 

如黛在天津美院连读了专科本科,接受过严格的素描训练,有较强的写生、写实能力,可以迅速捕捉对象之形质。她能随手画各种禽鸟,熟悉各种花卉,见到各类奇花异花,总要勾画或拍照,留下资料。早年她喜欢西画,创作过油画人物,随着年龄和识见的增长,转而画中国画,在这个过程中,孙其峰师的传授引导起了很大作用。多年来,我们和其峰师保持着联系,如黛为河北教育出版社撰写《孙其峰》一书,与老师交谈与书信往来更多。老师每每都叮嘱她不要扔掉画笔,要把理论与实践结合起来,有时还具体示范传授。如黛画花鸟,就是从临仿其峰师作品进入门径的,其峰师编的《鸟谱》,更是她不离身边的参照。其峰师是主张转益多师、自创一格的,如黛也常感慨,止于模仿老师的人太多,决心要在传统的程式中注入自己的感觉,寻求自己的风格。近年来,她兼学李鹤筹先生的没骨画法,张其翼先生寓写于工的禽鸟画法,并进而临摹宋代及明清花鸟,伴之以写生观察,用功于书法,逐渐画出自己的面貌,格调也趋于活泼清新。

 

作为如黛画作的第一读者,我确实看到她的画在变,别人的因素少了,自己的意思多了;实而紧的结构与笔墨少了,虚而松的结构与笔墨多了,画面比以前更有情调、更耐看。我以为,她还需要继续改进,需要在画中融入更多感性和体验的因素。花鸟画描绘的是自然世界,表现的却是人,人的心理与情志,人的丰富精神世界。对这一点,当代花鸟画家有所重视的似乎还不多。改革开放以来,画家们在相当程度上获得了走向世界、走向内心、走向创造的自由。如黛到过捷克、法国、意大利、德国、比利时、荷兰、西班牙、美国,国内从镜泊湖到海南岛,从东海岸到新疆天池,都留下了她的足迹。这些游览访问,无疑扩展了她对人生、艺术与世界的认知与体验。我想,作为艺术家,还需要将这些认知与体验内心化、情感化,转变为创造的想象与表现,在描绘自然世界的同时,也以独特方式呈现出人的精神世界。唯其如此,才能更上层楼,开出新葩。

 
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